“我每时每刻都感到幸福，我要超脱自己，我要做一个梦想中的我。什么是梦想中的我?我要做一个对社会、对时代有梦的人，《自由的尺度》今年是第四回，四年前我开始筹备做第一回的时候，中国的水墨还是一片清凉，不像现在这般异常火爆，如今的情况不一样了，在这个时候，我想中国的水墨应该是时候走出国门，到世界各地更大的舞台上展示，让世界看到中国水墨的巨大变化，所以这也是我个人的梦想。”太和艺术空间负责人贾廷峰在11月16日下午召开的“自由的尺度(第四回)——中国当代水墨走向巴塞尔”新闻发布会上首先谈到为什么决定将这个项目推向国际。

　本届展览作为巴塞尔沙滩艺术节期间最大的平行展将于12月2日至12月25日在太和艺术空间美国分支机构——迈阿密尼娜•托瑞斯艺术画廊展出，本次展览邀请了水墨界老、中、青三代艺术家参展，参加展览的有王秋人、田黎明、王川、王冬龄、仇德树、谷文达、郭祯、郝世明、何玮明、侯珊瑚、昆仑子、蓝正辉、老圃、刘进安、刘新惠、衲子、邱振中、沈勤、沈沁、唐承华、王非、一了、张浩、张新建、赵浥、朱岚26位中国当代知名的水墨艺术家，展出作品60余幅，是中国当代水墨在美国首次大规模亮相。

　当代水墨中自由尺度的标准

　所谓“尺度”与“自由”，即要求创作心态保持“自由”的同时，创新语言的运用则需要“尺度”，比如笔墨纸砚，比如人文精神，比如优秀的技术手段。当代水墨需要在继承传统文化精神的前提下，有发展地建立一种艺术语言上的规范，在保留最基础的底线上赋予文脉于现时代传承的可能性，使艺术家在有效的规范当中去进行创作。

　四年前，贾廷峰曾经在798提出了中国“新当代艺术”的四条标准。第一条他就认为当下的艺术家要深入了解中国的传统。“因为说实话我在世界各地行走，去过很多博物馆、美术馆，当我在大都会，在MOMA，在蓬皮杜等等看了很多世界上顶级的艺术家的展览，唯独缺少什么?缺少我们中国当代艺术家的作品，我感到作为一个中国人耻辱，确实耻辱。为什么这么顶级的艺术机构没有中国人的足迹?我就不服气。所以第一点，艺术家一定要走中国的传统。”第二，要了解全球一体化下艺术的发展轨迹，他谈到：“要了解世界各地的文化、文明和艺术成果，我们不要狭隘、不要保守、不要自私，不要以为我们最了不起，也要了解其他的文明。”第三，要有当下的人文关怀，“你生长在这个时代，身处在这个社会你有责任对这个社会承担义务，你不要一味地索取，你要奉献。”第四，要有自己原创的艺术语言。贾廷峰认为一个可以走向世界的中国艺术家这四点缺一不可，“这个展览就是我在这四个标准上严格地挑选出来的我心中的艺术家，老中青三代，虽然不近理想，但是我也会竭尽全力。”

　随后，雅昌艺术网总经理朱文轶也谈到了他对“自由的尺度”的理解：“艺术正在失去它的自由性。这点可能多数人都会认同。体制是一个抽象而笼统的概念，它包含了很多东西。比如，意识形态;比如，消费主义，则是另一种意识形态;比如全球化带来了强大的大众化力量;再比如市场;比如，艺术批评;比如，收藏机构、收藏家。其实无论哪一方面。体制是它者。时代越进步，技术主义越发达，它者的力量越强，我们要保持独立的个人感受的能力就越受到挑战。而恰恰，无论艺术是表现外部世界，还是表达内在，它总归根植于艺术创作者内心的书写。所以要获得内心自由的关键，是要能在对抗它者和与它者相处中取得平衡。这是我所理解的“自由的尺度”的一层意思。”

　中国水墨是中国人的精神家园，千百年来水墨记载了中国人的喜怒哀乐、悲欢离合。代表艺术家张新建谈到：“中国人永远都不会放弃水墨的，但是我们不能永远走着《芥子园画谱》给我们摆好的路，我们要创新，当我走进这个领域的时候，作为一个观察者我有两个发现：一个就是中国水墨在热闹的市场中被边缘化;其次中国水墨的创作、创新能力不足。于是我就开始创作，我经常问自己为什么要画画?应该画什么画?我给我自己的定位就是一定要有创新，画出一种全新的画。”

　水天中曾说：“水墨画进入了21世纪，不是因为水墨画的长寿，而是因为现存的一切艺术都必然进入21世纪。”在新的时代中，等待水墨的是什么?水墨将以何种面貌进入新时代?当今的水墨语言早已不同过往，如今的面貌能不能被将来的人视为传统?如今火爆的当代水墨环境中，艺术家能否在种种它者之力下，坚持根植于内心的书写?朱文轶认为，这些不仅仅是艺术家需要思考的，甚至每个艺术从业者都应该值得思考。

 

 

 

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