段俊平：书法是以文化为底蕴写照本心的艺术

　　——段俊平先生访谈录

　　记者：有句对您作品的评论，我记得是“自然之美“，您对此怎么看？

　　段俊平：这是莫言先生对我书法给的评论，他们比较喜欢我的书法，认为我的书法有自然之美，我本人不是走现代化书法路子的，比较追求自然还有和谐的风格，用道家说法，大概是“天人合一”、“道法自然”的路子。汉字的起源就是祖先对自然与人的本质的心灵观照的自然产物，汉字也就是源于自然的象形文字，所以我坚持认为，自然美是书法美的根本特征。所以不能刻意强求技法，书法写照的是你自己的心，才能做到本真。自然美，来自于书法作品的真率，它不矫揉造作，不故弄玄虚。庚肩吾的《书品》提出书法作品要符合“天然”之美，也就是这个道理。

　　自然之美还有另一层意思，就是书法是作者感情的真实流露，书法中一定是蕴含着创作者的情感思想的，一幅能打动人心、有收藏价值的书法作品，是因为字里行间蕴含着充沛的感情，喜怒哀乐都非常鲜明。所以我们欣赏名家书作，纵使相隔千年、万水千山，我们依然能隔着时空的距离，遥想创作者挥笔时的情景，产生心灵共鸣。书写者和欣赏者通过客观作品主体，实现情感的共通和思想上的共鸣，也就是”书，心画也“的真正涵义，这也是“自然之美”的另一层面。

　　记者：段老师，您有许多“禅意书法”方面的作品，那么您对禅宗与书法的关系是如何看的？

　　段俊平： 中国的书法艺术，是一朵根植在中华民族文化土壤中的花，而一个民族的文化、性格、精神、思维方式等的形成，又离不开其民族所信仰的哲学宗教。自佛教传入中国，与本地的哲学思想互相碰撞、互相融合而形成禅宗后，禅宗思想就成为中华民族的哲学思想之一，所以中国的书法、绘画都受其影响，诞生了很多流派。古代称这一流派叫”性灵“派。我写禅意书法，取的是禅宗“真意”，并不在于书写的形式和技法，而是注重这里面的“意境”。

　　至于禅宗和书法之间的关系，我认为书法在几千年的历史中沉淀累积下了丰富的内涵，古人也在每天的把笔搦管中培养出对于线条的高度敏感，下笔的每一个笔画都在有意识或无意识中表现着内心的起伏轨迹，其崇尚心与性的流露与禅门的“本性是佛”和“了悟”在本质上有着许多共通之处。

　　释道对艺术的影响并非来自于对艺术的肯定，而是来自它们非理性的思维方式与艺术创作的某些共通。禅学与书法之间存在一种独特的“默契”，禅宗为书法另外拓展出一个创作主题，也从某种程度上影响了书法的审美风格，启发了书法的创作灵感，简而言之，开辟了新的艺术领域和审美情操。这里我举个例子，我们中国文化本身就讲究“留白”，对吧？禅宗一出，这种留白在意蕴之外，就额外多出一种甘于苦寂、超脱世俗的宗教气氛，并且一些短小的偈语凭借禅宗讲究的“顿悟”，创造出“当头棒喝”的艺术效果，点画之间，教人有看破“空”与“色”的感悟，这是本土的其他宗教，譬如说道教，所尤其缺少的。

　　记者：您认为禅意书法的意义在何处呢？

　　段俊平：禅意书法只是书法的一个分支，但却是不可或缺的。它的意义首先就在于历史传承，从唐末起，就是禅宗盛行，文人参禅的高峰时期，一直到宋代，这种超然物外、智慧妙音运于笔端，两人默默无语却能观书一笑，甚至彼此远隔千里，可以以书法共同参禅，凡此种种，禅意风雅，都不少见。黄庭坚就曾经到黄龙派嫡传弟子晦堂祖心禅师门下参禅学法，所以他留下了很多以禅喻书的文字记录，比如有一句话是这么说的，“绍圣甲戌在黄龙山中，忽得草书三昧，觉前所作太露锋芒”，这个“忽得”就是禅家所说的顿悟。

　　第二个要谈到的意义，就要从古代拉回来，回到现实、现在、现今社会，有个说法叫“书坛热”，它背后其实隐藏着很多浮躁功利的事情，商业社会嘛，可以理解，但是艺术，本来不应该掺入太多世俗的东西。掺进去了，不捞出来，不澄清，艺术就不纯粹、境界就上不去。佛家思想，就有这么个“过滤、澄清”的作用。我也写道家书法、还写儒家书法，不过都不如禅意书法在浮躁红尘里面的这个作用，用佛家的说法，可以叫“断清净”，禅宗注重内在本性发觉，但不是形式刺激，所以更适合现在社会的缺憾，某种程度上可以纠正这种浮躁。

　　对于佛门中人而言，书法是修禅的一种方式；于普通人而言，入禅则是书法的一种内在追求。回到上个问题说一句，禅宗的哲学精神对书法的影响实际上等同于对心灵的净化，是非常珍贵的。

　　记者：我们都知道您国学造诣深厚，儒释道都有涉猎，所以您觉得个人的文化底蕴对书法创作是否有影响？

　　段俊平：当然。中国的书法是一门非常特殊的艺术，它本身就是中国传统文化的重要组成部分，书法离不开深厚的东方文化土壤，在东方文化体系中自成一体，所以它的母体——也就是中国文化，对它有非常关键的影响。直白地说，你能想象书法家写错别字吗？必须要有文化基础和底蕴，有这个积累，才能在此之上更进一步地追求艺术造诣。

　　古代孩子从小要习六艺，都是什么呢？是“礼、乐、射、御、书、数”这六样，是古代读书人要学习的最基本的东西，比之现代社会，就是一门基础课，这里“书”不是书法，它包括“认字”和“书写”两个方面，也就是说书法是其中的一部分。后来有很多名人以学说来注释、解读书法，譬如蔡邑用阴阳学释读书法，孙过庭用“和而不同”求之义理，黄庭坚说“字中有笔，如禅家句中有眼”，等等，都成为书法艺术中颇具指导性和可学性的理论。所以说，书法算得上是国学沃土上开放的一株奇葩，它的根在国学，它的营养靠的是国学的液汁，它的花朵，则辉耀着国学的神采。没有国学文化，书法就是无根之木。没有文化底蕴，书法家不过是个笔墨匠人而已。

　　记者：回顾多年的书法创作生涯，您最深的感悟是什么？

　　段俊平：我的感悟很简单，其实这也是大部分艺术的核心，那就是书法艺术，最终追求的是个“美”字。书法艺术的美当然在于线条，在于笔意，在于意境，在于生动，气韵生动则书法字字如有呼吸，布局得当则错落别有深致。但除此之外，书法艺术的美不只停留在书法形式上，更重要的还在于通过形式反映出书者个人的情趣、性格、学识、人品、艺术思想和时代精神。

　　更进一步地说，天然生成和精心雕琢，都是美的，所以自然美和人后天的心灵的抒情美，都是书法美很重要的组成形式，真正的上乘书法家，就可以说“书品即人品”，“观字知人”，通过他的作品就能读出他的水平、志趣、胸怀等等。书法是人生的写照，只有参悟懂人生才能参悟懂书法。我们对艺术的追求，是对美和真实的追求，所以你去看那些书法的佳作、名作，无论是否懂得书法艺术的人，都会真心地产生面对“美”的事物的感动。

　　记者：都说艺术如悟道，那您对自身书法的“道”是如何理解的？

　　段俊平：决不能脱离文化谈书法。中国文化追求和谐，太和之道是我们的理想境界，书法的境界也是如此。当然，书法的和谐不是简单的线条平均排练，而是通过错落有致、浓墨相间等艺术手段，达到一种艺术的平衡。从文化角度上来说，书法是体现哲学思想的艺术，也可以说是艺术化了的中国哲学。它是中国汉字在中国传统哲学思想影响下的产物。同时书法也深刻地影响了中国的艺术精神。一阴一阳，动静虚实，天人合一的黑白世界里，其实就是中国儒释道哲学思想的表达。所以书法之道的哲学，既是儒释道，又非儒释道，是吸纳、融合，化为己用，也是别出心裁、探索真我之路。

　　用毛笔书写的书法只有遵循“道法自然”，才能体现书法艺术中的中国文化哲学精神，书法艺术来源于自然，也必须依赖于自然的客观存在和要求才能体现美学精神。所以我的“道”就是海纳百川、返璞归真，通过书法艺术描摹无与伦比的自然，展示它的力量和美感。大道至简，也无需再多言了！

　　著名书法家段俊平先生简介：

　　段俊平 字国镛，别号儒道方家，逍遥斋斋主、吾观峰居士。我国著名国学专家、著名书法家、知名管理学者、中华书画艺术研究院院长、中华书画艺术产业联盟主席、北京市东城区书法家协会副主席。兼任国内多所大学国学及管理学教授，国学著作连续两年荣登畅销书前三甲，国学文章及书法作品被数百种国内外媒体报刊杂志登载，被评为“中国百名最有影响力专家”。2014年8月获泰国皇室授予“人类文化杰出贡献奖”和“中泰友好终身形象大使”荣誉称号；2014年11月获纽约中国书法国际大展“德艺双馨奖”和“艺术成就奖”等国际奖项。

　　段俊平先生的书法秉承家学，从小遍临名帖，以深厚的国学底蕴和天赋，在传承的基础上自成一家，书法作品品味超凡脱俗；笔法天真自然，意境清雅高远，运笔神韵飘逸，笔法俊美古朴，深受中外收藏机构和个人追捧，并成为文化书法的典范。所写书法论文被众多刊物登载，2012年被多家媒体评为最有天赋和升值潜力的书法家。

 

 

 

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