一、书画鉴定中的基本要素

1　书画鉴定的意义与任务

对古代书画作品的鉴定最主要是确定它们的真伪，而确定真伪的关键是要将作品本身、所属作者、以及作品所产生的时代三者联系起来一同判断。由于书画鉴定的情况较为复杂，　“必须对作品经过反复鉴别，需要去排比、去研究，从中找出规律。真的有真的规律，假的有假的规律。然后采用以‘同中求异’来辨伪，以‘异中求同’来定真，就能辨出真伪”。只有在判定作品真伪之后，才能进一步评价作品艺术水平的高低和等级的优劣，从而体现出作品的艺术价值与历史意义。
“懂得书画鉴定，方能根据自己之所好、所长，有的放矢地选择前人的真正好的作品以为临习对象，收到事半功倍的效果。”由此可见，学习书画鉴定不但是相关行业者必不可少的装备，也是人们扩充历史知识，培养艺术情操，提升个人修养的一条途径。

2　书画鉴定的方法与条件

鉴定书画作品的真伪必须有其依据，书画作品本身自然是主要依据，而印章、题跋、装潢裱制等则是其辅助依据。这些都是书画鉴定的内容，每一样都与书画作品的真伪有关，因此每种艺术形式都要一一鉴定。鉴定书画作品的真伪当然会先从其本身入手，　“书画作品自身的用笔用墨技法艺术水平，结体构图技巧，画面内容等。一句话，指书画的风格特点。”每一位书画家都有各自的特点，无论是笔法、墨法或者章法，都能直接反映出书画家的个性特质，而这其中又以鉴定笔法最为关键。中国传统书画都是以线造型，这一独特的艺术特征使得中国历代书画家都十分重视用线的方法也就是笔法，他们认为笔法之优劣关系到书画作品的层次高低，也是衡量作者技艺水平的重要标准。正因为笔法最能表现作者的个人风格，所以常作为判断书画作品真伪的可靠凭证，因为任何一个仿造者都不可能做到与原作者完全一致的笔法。由于每一种笔法的形成都有着诸多因素，作者或是师承某一家，或是集众人所长，又或是自我创造，这些特征都是他人无法轻易完整模仿的。而墨法虽然不及笔法那样具有鲜明的个性特征，但用墨的浓淡干湿往往体现出作者的喜好，加之又与笔法息息相关，因此同样也是鉴定书画真伪的关键性因素之一。至于章法也就是作品的构图与剪裁，虽然也是作者个人风格的体现，也可作为鉴定作品真伪的重要依据，但由于常能被一些技艺高超的仿制者摹制到以假乱真的程度，因此相比于笔法和墨法而言，其可信度稍逊一筹。如果单从结构章法上去判断作品的真伪是需极其谨慎的。由此可见，观察作品中的技法展现如笔法，墨法，或者章法是否符合该作者的个人风格，对判断作品的真伪有着举足轻重的作用。书画作品的风格还因受到当时政治、经济、文化的影响而具有明显的时代烙印，这种时代气息往往会通过作者的个人风格体现出来，因此各时期不同的审美特征与审美情趣也是分辨作品真伪的重要依据。

此外，题款、题跋、印章等辅助依据也是书画鉴定中的重要元素。在书画鉴定中向来重视对题款、题跋的鉴别，各朝代题款、题跋的风格特征，以及各个书画家不同的题款、题跋书写习惯，都可作为鉴定作品的真伪的重要参考依据。

由此可见，若想完成书画鉴定的工作，判明书画作品的真伪，就需要从各个方面、各个角度反复地考察与研究。人们总是说鉴定书画靠的是经验与眼力，但这都需要靠内在的知识储备来支撑：首先是熟悉中国历史，尤其是其中的避讳制度，干支计时法和帝王年号。这三者都可以作为重要依据来推断书画作品的创作年代，从而通过对款识的鉴别来判断作品的真伪。其次，深入了解中国书画发展的概况，是鉴定书画必须具备的基础储备之一，只有对书画作品有详细且专业的认识，才能有足够的信心去鉴别作品的真伪；再则，提高文学修养，丰富中国书画理论知识，也是书画鉴定工作者所需具备的基本修养。只有具有一定文化素质的人才能够真正理解书画作品中的内涵，也才能有资格去参与鉴定书画的工作。除此之外，其他诸如中国古代服饰、器皿以及建筑等常识，在书画鉴定中也起到了不小的作用，因此了解相关知识有利于更好地达到书画鉴定的目的。学识的积累，学问的广博，涉及面的扩充，是书画鉴定最直接、最根本的基础，而只有具备了这些条件，才能正确地判别出作品的真伪，得以胜任鉴定书画的工作。

二、题款与题跋对古画鉴定的作用

1　题款与题跋

“款，指书画家本人在自己的作品上书写的名款。题，指书画家本人和他人(主要是鉴赏者)书写在书画作品上或装裱的天头，拖尾等处的题记。跋，指本人和他人在书画作品装裱的拖尾等处的题记。”画上题款在两宋时期已少量出现，到了元朝不只题款还加诗跋，明清两代则尤为盛行，款与跋已成为画中不可或缺的组成部分。在画上题款、跋，一来可以“抒发感情，阐述或发挥画意”。二来，可以“增强中国画的形式美感。它将诗文的美妙内容，用书法艺术的形式表现道画面中，使诗、书、画三者之美极为巧妙地结合起来，熔铸到一个画面中来，使章法丰富多姿，出神入化，形成了中国画举世瞩目的特色”。

2　古画鉴定中的题款与题跋

(1)题款与古画鉴定

绘画作品中的题款与题跋已成为鉴定画作真伪的重要依据，尤其是作者本人的款、跋特别受到鉴定家的重视，因为其可以直接反映出画家的书写习惯与个人特色。古代画家名号众多，很多是些具有特殊意义的署名，因而每个时期的落款都不尽相同。清初四僧之一的朱耷，就从未在自己的书画作品中署过真名。他中年出家时以法号“传綮”为款，稍晚时则署“驴屋驴”等别号，商至60岁以后才以我们熟知的“八大山人”落款。朱耷各阶段的题款都不一致，了解他生平，熟悉他书画作品状况的人，很容易就能根据款识辨认出其不同时期的作品，而不至于将其早期作品误认为是晚期作品。

以题款鉴定卉画的真伪，常要牵涉到文字考订的内容，避讳字的用法就是其中常见的一种。古画题款时通常要避忌当朝皇帝的名号，或者作者长辈、祖先的名讳。避讳的方法一是将避讳字换个意思相近的替代字，又或将避讳字缺写最后一笔，再或者索性就空格不写。在鉴别古画时有时靠着避讳字就能判定出其真伪。例如曾有一幅落款为董其昌的绘画作品，画作本身不错，但落款“玄宰”的“玄”字却缺写了最后一笔，显然是避清代康熙皇帝玄烨的讳。董其昌根本没生活过在清代，此作无疑是清人的伪造。避讳传统是中国封建社会特有的文化现象，了解避讳的时代特点，弄清避讳字的来龙去脉，对于鉴定作品的时代及其真伪都有着重要的作用。

伪造者常常利用题款来混淆真伪作品。有的是利用换款的方式将书画家艺术形成期与成熟期的作品对调，有的则是将小名家作品中的原款去掉而改为大名家的款，甚至“是有名款(因看不清楚)或只书别号却被胡乱解释或随意拉扯为某一名人的作品”。而这些手段都是作伪者为了抬高作品的价值以达到谋求厚利的目的。但真正懂得书画的人，自然会清楚不同画家的绘画风格和各朝代绘画发展的脉络。因此，即便是在添款或改款上下文章，也都能从题款与作品的比对中，找出破绽，辨认出赝品。

(2)题跋与古画鉴定

除了画家本人的题款对判别古画真伪具有一定的可信度外，他人的题跋也是古画鉴定中的重要依据。“题跋，包括题名(观款)、诗文题跋、标题、签题、引首书等，它们有后人题前人作品和同时人题同时人作品的，应当区别对待”。如宋代画家李公麟的《五马图》上黄庭坚的题字。李黄二人是很好的朋友，而黄庭坚又是书法名家，其很多墨宝流传于世。虽然我们对李公麟的字不太熟悉，但黄庭坚的笔迹却是有迹可查的。由此证明对于某些书画作品来说，　“题跋也有足够的力量可以辅证一件绘画本身确是真迹，几乎同作者自具名款、所铃印记有同等的作用”。

题跋对书画鉴定确实起到了不小的作用，但也不可完全信赖它。有的题跋虽然是真的，又是作者同时期的善鉴之人所题，但却不能绝对肯定画作就是作者本人所作。例如元代钱选的画就有很多伪本存世，但伪本上又有很多同时代人的题句。不法分子更常利用题跋来造假，题跋作伪最常见的方式就是将真题跋移植入假作品。有人故意将题跋移植在伪作上，让人误以为题跋为真迹，作品必然为真迹。有的则是以伪题跋配上真的作品，用一副名不见经传的画家的作品，配上伪造的大家的题跋，借名家的题跋来提升作品的价格。此外，用题跋鉴定古画除了要弄清楚他人和作者之间的关系外，还要对题跋者的鉴赏水平予以考量，很多鉴别能力差或者不负责任的题跋者往往会使作品弄假成真。总的来说，前代的鉴赏家虽然离我们较远，但毕竟见多识广，他们的题跋虽不可尽信，但还是值得我们借鉴的。

三、结语

综上所述，对于题款与题跋的鉴别，只是书画鉴定的第一步，它的主要目的是辨真伪和明是非。要想真正达到这个要求，就必须掌握书画家的字号、籍贯和生卒时间，以及熟知题跋、避讳、款识等相关知识。但无论如何都不可仅凭某一方面就枉下定论，片面的或是单一的推断，都不完全可靠。只有本着认真且慎重的态度去完成书画鉴定任务中的每一项内容，才能比较有把握地辨别出作品的真伪与否。“就鉴别工作本身来说，所要判别的首先应从艺术形式如用笔、色、墨、章法构图等等最基本点上着手，这些都具有相对的独立性，不牵涉到作品内容上的精华与糟粕，和从艺术上去评价它们的好坏与高低”。

 

 

 

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