滚滚财富东逝水，市场淘尽英雄。投资成败转头空。雄心依旧在，几度夕阳红。亏损盈利江渚上，惯看涨跌行情。一张书画喜相逢，古今多少事，都付收藏中。——《临江仙》

第一回 近年涨势惊人天价拍品频现

话说市场大势，炒久必热。对于书画收藏而言，想必各位印象最深的就是近年来天价拍卖品涌现了。此言不虚，近年来书画作品非但保持、延续了中国艺术品市场的主角身份，而且涨势惊人。这不，2012年1月2日，广东中翰清花拍卖有限公司主办的“清花岁月”跨年拍卖会在五洲宾馆举槌，备受关注的宋徽宗“瘦金千字文”就拍出了1.4亿元天价。

天价书画艺术品占主流

且说2009年4件过亿的拍品中，明朝吴彬的《十八应真图卷》成交价1.6912亿元，清代徐扬的《平定西域献俘礼图》1.3440亿元，北宋曾巩的《局事帖》1.0864亿元，宋、元时期的《宋诸名贤题徐常侍篆书之迹》1.0080f乙元，均为书画作品。2009年最贵十大艺术品中余下的不过亿的6件中，有3件书画作品，分别是齐白石的《可惜无声.花鸟工虫册》9520万元，明代仇英的《文姬归汉长卷》1.12亿港元(按当时汇率约合8905.6万元)，清朝八大山人的《仿倪云林山水》8400万元。

再看2010年的最贵十大拍品中，黄庭坚《砥柱铭》手卷4.368亿元，房大年、文宗帝《万岁山图稿本》立轴3.348亿元，王羲之草书《平安帖》手卷3.080亿元，徐悲鸿1938年作《巴人汲水图》立轴1.713亿元，八大山人《岁寒三友》手卷1.680亿元，佚名宋代《汉宫秋图》手卷1.680亿元，沈周《松窗高士》立轴1.523亿元，王蒙《秋山萧寺图》立轴1.366亿元。

2011年最贵的十大艺术品中，有7件书画作品，分别是齐白石的《松柏高立图•篆书四言联》4.255亿元，王蒙的《稚川移居图》4.025亿元，徐悲鸿《九州无事乐耕耘》2.668亿元，傅抱石的《毛主席诗意》册页2.3亿元，齐白石山水册1.94亿元，张大干的《嘉藕图》1.58亿元，吴冠中《长江万里图》IA95亿元。

虽然如今不少书画作品十分昂贵，但以拍卖为基本形式的交易只有18年的历史。1978年，名家李可染的画价格为90元人民币一张，后来涨到20万元，而2010年嘉德上拍的李可染的《长征》以1.075亿元成交，保利上拍的李可染另一幅《长征》也达9856万元。

短短十几年，中国的书画拍卖市场完成了西方几十年才完成的亿元阶段。2011年拍出4.255亿元天价的齐白石作品《松柏高立图篆书四言联》，不仅创下了齐白石作品拍卖的新纪录，也在不到一年时间，把中国近现代书画的最高价从1亿多元，一下子拉到了4亿多元。

如此天价翻倍的加速度，在世界艺术品拍卖史上绝无仅有。在国际绘画市场上，从1987年凡高的油画《花瓶，15朵向阳葵》创造的8000万美金拍卖纪录，到2006年波洛克的油画《第5号，1948》创造的1.40亿美金拍卖纪录，用了近20年时间。中国书画拍卖的天价翻倍，绝对是一个无比疯狂的传说。

精品有限

如今，中国书画已成为众多藏家关注的焦点。但古代书画精品本身数量有限，且藏家存在惜售心态，故而一旦有精品上拍，便会形成激烈的竞争。

总体而言，中国书画并不缺乏资金追捧以及市场认同，但因其精品数量有限、作品鉴定存在很大风险、目前市场诚信度较差等因素，制约了中国书画市场前进的步伐。尤其是在经历了2010年的爆发式发展后，2011年书画收藏市场逐渐进入拨沙拣金的时代，名家精品价格依然维持攀升势头，而前期遭遇“恶炒”的普通作品，价格则出现回落。

第二回 传承古今文化陶冶高尚情操

具体来讲，书画收藏，狭义上指传统书法和国画，广义上则包括书法、国画、油画、水彩、版画等所有美术品。不过，它既是人类保存和发展文化的一种活动，又是文化式的休闲和知识型的娱乐，集文化价值、玩赏价值、经济价值于一身，可以说，用“投资收藏两相宜”来概括最为合适。

对中国书画而言，文字与图画本无歧异之分。中国汉字是一种象形文字，实质已经蕴含了“书画同源”的根基。中国画又被称为“丹青”，主要指的是画在绢、宣纸、帛上，并加以装裱的卷轴画。近现代以来，为区别于西方的油画等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。

中国书画艺术的起源传承，与中国文字的演变历程密不可分。伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河。春秋战国时代，楚于先王庙、公卿祠堂，画天地山川之神、古圣贤之像。两汉和魏晋南北朝时期，中国画以宗教绘画为主，山水画、花鸟画开始萌芽。中国书法艺术则历经南北朝成熟期，真、草、篆、隶、行五种书体俱全。
魏晋南北朝的绘画形式大都以长卷式为主，作品创作题材多为表现当时的实际生活。东晋时期的书法也开创了一片新天地，晋代王羲之有“书圣”之称，其楷、行、草、隶、八分、飞白、章草俱入神妙之境，成为后世崇拜的名家和学习的楷模。

隋唐时期

隋唐时期，南北统一，绘画艺术空前繁荣，人物、山水、花鸟各科均有建树。隋代京师长安的各地名画家有杨契丹、田僧亮等人，又有展子虔、董伯仁和来自印度的释迦佛陀等画家。唐代的人物画和动物画家甚多，对后世影响深远的有阎立本、吴道子、张萱、周昉等。

隋唐还是中国书法史上最繁盛的时期。隋代立国时间较短，仅为唐代书法起了先导作用。唐代是晋代以后的又一高峰，唐太宗李世民喜好书法，竭力推崇王羲之的书法。历代盛称的唐初四家——欧阳询、虞世南、褚遂良与薛稷代表了初唐风格。盛唐时期，出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名的书法家。
五代时期，山水画得到长足发展，花鸟画达到鼎盛，人物画也颇为典型。北方以荆浩及关仝为代表，南方以董源和巨然为代表，并称为五代山水画的四大名家。五代时期的花鸟画趋向于写实。人物画则以南唐最具代表性，常描绘宫廷贵族及士大夫生活，以《韩熙载夜宴图》最佳，是我国中古时期绘画杰作。

宋代

宋代印刷术的发达，使书法家从单纯的功能性书写活动中解放出来，书法艺术特性被进一步强调。宋元时代的书法可以说是行草时代。
北宋初期，以李成、范宽和郭忠恕等人为代表的山水画，是绘画艺术的主流。北宋中后期，米芾和米友仁父子在绘画上，擅长用水墨点染来表现烟云一片的江南景色，人称“米点山水”。而南宋的山水画则专注于画山川奇秀的一角，推动者乃是马远与夏圭。李唐、刘松年等也是这一新派人物的代表。与山水画相比，宋代的花鸟画则以艳丽精致为工的黄荃的“黄家”画风为主。

元明清时期

元代绘画表现出典型的“文人画”特点，著名画家主要有李衍、高克恭。元代中期画家多集中在江浙一带，如黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，被后人称为“元四家”。至于元代书法，其成就大者，在真行草书方面。

到了明初，书法的代表书家有董其昌、文征明、祝允明、唐伯虎等，画家则崇尚宋代画风。明代中期文人画复兴于苏州，后期士大夫文人画更是向独抒性灵发展。
到了清初，主要绘画流派有由“四王”统领的“娄东派”。能诗善画、构图严谨、气韵雅致的文人士大夫画法和画风，影响了整个清代画坛。而清代书法，则在近300年的发展历史上，突破了宋、元、明以来帖学的樊笼，开创了碑学。

近现代

1840年鸦片战争以后，较有影响的画派有“岭南画派”和“京津画派”等。与以往相比，雅俗共赏，中西合璧画成为时尚，当时变革创新代表画家有溥儒、张大干、傅抱石等。民国时期的书法界深受康有为理论的影响，从碑版中寻找新的艺术资源。由此，中国书画艺术步入承上启下，融合东西方文化的崭新时代!

 

 

 

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